오는 22일 개봉을 확정한 영화 ‘리 크로닌의 미이라’가 강렬한 시각적 연출을 전면에 내세우며 봄 시즌 극장가에 호러 신드롬을 예고하고 있다. 최근 공개된 ‘밴디지 포스터’는 기존 미이라의 정형화된 형상을 파괴하는 파격적인 비주얼을 선보이며 관객들의 폭발적인 반응을 이끌어냈다. 영화 '리 크로닌의 미이라'는 주거지 마당에서 실종되었던 어린 딸 ‘케이티’가 8년이라는 공백을 깨고 미이라의 형상으로 귀환하며 시작되는 기이한 현상을 조명한다. 가족이 재회한 딸의 실체에 의문을 품는 과정에서 직면하게 되는 고대의 저주는 극 중 인물들의 심리적 붕괴와 비극적 서사를 심화하며 밀도 높은 공포를 선사한다. 포스터를 통해 드러난 케이티의 모습은 붕대 사이로 노출된 뒤틀린 이목구비와 섬뜩한 안광으로 압도적인 존재감을 드러낸다. 고대 문자가 각인된 붕대 아래로 보이는 이질적인 피부 질감과 생생한 표정은 현실과 초현실의 경계를 무너뜨리며 시각적 충격을 극대화하는 요소로 작용한다. 특히 “깨어나지 말았어야 했다”라는 문구는 작품의 핵심적인 저주 서사를 관통하며 긴박감을 더한다. 이번 프로젝트는 ‘쏘우’와 ‘컨저링’ 시리즈를 통해 호러 장르의 패러다임을 바꾼 제임스 완과 ‘겟 아웃
영화 ‘프로젝트 헤일메리’가 개봉 이후 강력한 관객 동원력을 발휘하며 극장가에서 독보적인 흥행 흐름을 구축하고 있다. 시각적 스케일과 밀도 높은 감정선을 결합한 서사가 관람객들 사이에서 강력한 구전 효과를 형성함에 따라, 단순히 반짝 흥행에 그치지 않고 장기적인 관객 유입으로 이어질 가능성이 높게 점쳐지는 상황이다. 27일, 영화진흥위원회 영화관입장권 통합전산망의 집계에 따르면 ‘프로젝트 헤일메리’는 전일 기준 4만 1232명의 관객을 추가하며 박스오피스 상위권을 견고히 수성했다. 누적 관객 수는 75만 8815명에 도달했으며, 개봉 2주 차에 진입했음에도 불구하고 관람 추이가 꺾이지 않고 안정적인 곡선을 그리고 있다. 전국 1200개 이상의 스크린을 확보하며 기록 중인 높은 점유율은 관객 접근성을 극대화하는 핵심 동력으로 작용하며 향후 흥행세를 뒷받침할 것으로 분석된다. 지난 18일 베일을 벗은 영화 '프로젝트 헤일메리’는 기억이 소실된 상태로 심우주에서 깨어난 주인공 ‘그레이스’(라이언 고슬링)가 인류의 절멸을 막기 위해 사투를 벌이는 과정을 치밀하게 그려낸 SF 대작이다. 우주 모험이라는 장르적 틀 안에서 인간 존재의 본질과 선택이 지닌 무게를 심도 있
롯데시네마 월드타워에서 열린 영화 ‘메소드 연기’의 관객과의 대화(GV)는 영화 속 이야기만큼이나 진솔하고 유쾌한 고민들이 오가는 자리가 되었다. 백은하 배우연구소 소장의 진행 아래 연출을 맡은 이기혁 감독과 주연 배우 이동휘, 그리고 동료 배우이자 소속사 대표인 이제훈이 참석하여 작품의 뒷이야기부터 배우로서 느끼는 솔직한 감정들까지 아낌없이 쏟아냈다. 이번 행사는 객석을 가득 메운 관객들의 열기 속에 배우의 삶을 위트 있게 그려낸 하이퍼리얼리즘 코미디의 매력을 다각도로 짚어보는 시간이 되었다. 이동휘는 극 중 자신의 본명을 그대로 사용하며 실제와 허구의 경계를 허무는 선택을 감행했다. 그는 대중에게 각인된 ‘코미디에 능한 배우’라는 이미지와 정극 연기에 대한 갈망 사이에서 겪는 괴리를 드러냈다. 특히 영화 속에서 활용된 ‘극한직업’이나 ‘응답하라 1988’과 같은 실제 필모그래피의 변주와 본인이 직접 소장해온 소품들의 배치는 관객과의 심리적 거리감을 좁히는 전략적 장치로 작용했다. 그는 자기 자신을 연기하는 과정에서 현실과 비현실이 충돌하는 지점이 심리적 압박으로 다가오기도 했음을 고백하며, 가족 서사가 결합된 장편화 과정을 통해 보편적인 인간의 희노애락을
오래전 가족을 등졌던 영화감독 구스타브가 배우로 활동 중인 딸 노라에게 자신의 신작 주연 자리를 제안하며 돌아온다. “오직 너를 위해 쓴 각본”이라는 명분을 내세우지만, 과거의 상처가 깊은 노라는 이를 거절한다. 결국 그 역할은 할리우드 스타 레이첼 캠프에게 돌아가고, 영화 제작이 진행되는 과정에서 두 자매와 아버지는 결코 끊어낼 수 없는 관계의 굴레와 서로의 내면에 침잠해 있던 이해 불가능한 정서들을 마주한다. 지난 15일, 씨네큐브 광화문에서 열린 씨네토크는 요아킴 트리에 감독의 신작 ‘센티멘탈 밸류’가 다루는 이 밀도 높은 가족의 역학을 비평적으로 해체하는 자리였다. 게스트로 참석한 박참새 시인은 노라와 구스타프라는 인물이 보여주는 ‘회피’의 방식에 주목했다. 구스타프가 허풍과 거짓말, 과시적인 사회성으로 곤란한 상황을 모면하려 한다면, 노라는 타인을 밀어내고 날 선 태도를 유지하며 자신을 보호한다. 박 시인은 두 사람이 낯선 상황을 굴곡시키는 방식이 놀라울 정도로 닮아 있다는 점을 짚어내며, 이것이 피를 통해 전승된 정서적 유전의 결과임을 강조했다. 영화 속 핵심 대사인 “기도는 신에게 하는 말이 아니라 절망을 인정하는 것”에 대한 분석도 깊이 있게
장항준 감독의 신작 ‘왕과 사는 남자’가 2026년 극장가 첫 500만 관객 돌파라는 금금전적인 기록을 세우며 독주 체제를 굳혔다. 22일 영화진흥위원회 영화관입장권 통합전산망 집계에 따르면, 본작은 개봉 18일 만에 누적 관객 수 500만 명을 상회하며 올해 최단기 흥행 기록을 경신했다. 이는 역대 사극 흥행의 지표인 '왕의 남자'나 '광해, 왕이 된 남자'의 추이를 뛰어넘거나 대등한 수치로, 사극 장르의 전통적 파괴력을 현대적 감각으로 복원했다는 평가를 받는다. 작품의 흥행 동력은 1457년 청령포라는 제한된 시공간 속에서 폐위된 군주 단종과 마을 촌장 엄흥도의 관계를 조명한 서사적 선택에 있다. 계유정난이라는 거대한 권력 투쟁의 결과물인 ‘유배’를 정면으로 다루되, 정치적 암투보다는 그 속에서 피어나는 인간적 연대와 윤리적 선택에 집중했다. 관객들은 이미 알고 있는 역사적 비극의 결말을 향해 가면서도, 작중 인물들이 나누는 온기와 유머를 통해 정서적 몰입감을 확보했다. 이는 역사적 사실의 나열이 아닌, 인물의 내면을 파고드는 인본주의적 접근이 주효했음을 시사한다. 배우진의 밀도 높은 앙상블 또한 작품의 완성도를 견인하는 핵심 요소다. 엄흥도 역의 유해진
디즈니·픽사의 기념비적인 프랜차이즈 '토이 스토리'가 7년이라는 공백을 깨고 다시 한번 동시대의 거울을 자처하며 귀환을 알렸다. 월트디즈니 컴퍼니 코리아가 최근 공개한 '토이 스토리 5'의 메인 포스터와 예고편은 급변하는 아이들의 유희 문화와 기술 문명 사이의 갈등을 정면으로 응시한다. 2019년 340만 관객을 기록하며 완벽한 피날레를 고했던 전작의 성취 위에서 이번 신작은 보다 확장된 세계관과 날카로운 시대정신을 장착한 채 관객들을 맞이할 준비를 마쳤다. 이번 작품의 서사적 중핵은 장난감 세계를 위협하는 최첨단 스마트 태블릿 ‘릴리패드’의 등장과 그로 인해 발생하는 균열에 놓여 있다. 공개된 포스터에서 우디와 버즈, 제시를 비롯한 상징적 캐릭터들이 상자 위에서 불안 섞인 표정으로 응집해 있는 반면, 화면 중앙의 릴리패드가 "Hi! Let’s play!"라는 문구를 띄우며 당당한 존재감을 과시하는 장면은 상징적이다. 이는 아날로그적 감수성을 대변하는 전통적 장난감과 기술적 진보를 상징하는 디지털 기기 간의 충돌을 직관적으로 압축해 보여주는 대목이다. 예고편의 흐름 또한 예사롭지 않다. 전편의 신스틸러 ‘포키’의 결혼식이라는 유쾌한 시작은 이내 주인이 새로운
영화 <위키드: 포 굿>은 첫 장면부터 관객을 사로잡는다. 어둠 속에서 서서히 드러나는 엘파바의 초록빛 실루엣과 함께 울려 퍼지는 음악은 마치 오래된 동화책을 펼치는 것처럼 익숙한 분위기 속에 신선한 충격으로 가슴을 두드린다. 1편의 화려한 마법 세계에 이어, 이번 작품은 "진실을 향한 용기"라는 묵직한 주제를 감정의 파동으로 전달한다. 사회가 규정한 '악'의 낙인과 책임을 짊어진 채 고립된 엘파바, 그리고 화려한 무대 뒤편에서 외로움을 삼키는 글린다, 두 사람은 서로 다른 길을 걷지만 마음속 깊은 곳에서 같은 질문을 되뇐다. "나는 누구인가? 무엇을 위해 존재하는가?" 신시아 에리보는 엘파바를 상처받은 인간의 복잡함으로 그려낸다. 특히 "No Good Deed" 장면에서 그녀가 토해내는 절규는 카메라의 회전 속에서 고독과 결의가 교차하며 관객의 숨을 멎게 한다. 마치 초록빛 안개가 영혼 깊숙이 스며드는 듯한 이 장면은 마법보다 강한 현실의 무게를 느끼게 한다. 반면, 아리아나 그란데의 글린다는 빛나는 외피 아래 숨겨진 내면의 갈등을 섬세하게 표현한다. "The Girl in the Bubble" 넘버에서 그녀의 목소리는 투명했던 거품이 금이 가는
반전의 설원에서 숨 막히는 스릴러가 시작된다. 폭설이 쏟아지는 새벽, 피투성이로 도움을 청하는 여성과 그를 둘러싼 의문의 사건, 영화는 "왜 다들 절 의심하죠?"라는 도발적인 질문으로 시작해 관객을 미궁 속으로 이끈다. 흰 설원과 붉은 핏자국, 차가운 병원의 조명 아래 펼쳐지는 첫 장면부터 긴장감은 숨 막히게 조여온다. 기억과 진실의 경계를 탐구하는 이 작품은 마지막 순간까지 예측 불가능한 반전으로 관객의 심장을 요동치게 만든다. 정려원이 연기한 도경은 베스트셀러 작가이지만 과거의 기억을 잃어버린 채 진실을 추적하는 인물이다. 그의 떨리는 목소리와 흔들리는 시선은 관객마저 자신의 기억을 의심하게 만들 정도로 생생하다. 반면 이정은의 현주는 냉철한 경찰이지만 내면에 숨겨진 트라우마로 인해 사건의 진실에 점차 균열을 맞닥뜨린다. 두 배우의 연기 합은 마치 팽팽한 줄다리기처럼 긴장감을 극대화하며 기억의 주관성이라는 주제를 강렬하게 전달한다. 영화의 인상적인 장면이 여럿있다. 첫 장면, 병원 응급실 진입의 순간은 마치 얼음 위에 떨어지는 물방울처럼 섬세하면서도 냉정하게 기억을 흔든다. 흰 조명 아래 피 묻은 손이 떨리고, 그 떨림이 곧 관객의 숨을 잡아끈다. 흰 천
자파르 파나히 감독의 신작 <그저 사고였을 뿐>은 칸영화제 경쟁부문 초청과 황금종려상 수상으로 국제적 주목받으며 영화적 업적과 문화적 영향력을 인정받았다. 최근 제30회 부산국제영화제(BIFF)에서 자파르 파나히 감독이 '올해의 아시아영화인상’을 수상하며 한국에서도 강렬한 반응을 일으키고 있다. 영화는 칸영화제 황금종려상 수상작으로서 BIFF 갈라 프레젠테이션 섹션에 공식 초청되어 상영되었으며, 감독의 수상은 이란 정부의 검열에 맞서 예술적 자유를 추구해온 그의 투쟁과 <그저 사고였을 뿐>의 사회적 메시지가 국제적으로 공감받았음을 방증한다. "억압된 기억을 직시하는 도발적 기록"이라는 평단의 찬사처럼, 영화는 개인의 트라우마와 사회적 정의의 경계를 넘나들며 관객에게 묵직한 질문을 던진다. "복수의 정의란 무엇인가?", "기억은 진실인가?"라는 물음은 SNS와 인터뷰에서 끊임없이 회자되며, 예술영화 팬뿐 아니라 인문학 애호가들 사이에서도 입소문이 퍼지고 있다. 영화는 어둠 속 도로에서 개를 치는 사고로 시작된다. 임산부 아내와 딸을 태운 남자 에그발(주인공)은 사고 직후 수리소에서 바히드(추적자)를 만난다. 바히드는 에그발의 절뚝거리는 걸
“어쩔 수 없었다.” 누구나 한 번쯤은 내뱉어 본 이 짧은 문장은 때로는 책임의 회피가 되고, 때로는 절박함의 고백이 되며, 때로는 폭력의 변명이 되기도 한다. 박찬욱 감독은 이 무심한 말 속에 숨겨진 인간의 윤리, 사회의 구조, 그리고 생존의 본능을 해부하듯 펼쳐놓는다. 그의 신작 <어쩔 수가 없다>는 이름 그대로 현대사회의 무기력한 윤리적 패배를 묻는 장르적 성찰이며, 동시에 한 인간이 자신의 세계를 지키기 위해 어디까지 무너질 수 있는지를 그려낸 블랙코미디다. 영화의 주인공 유만수(이병헌)는 제지업체에서 25년간 성실히 일해 온 평범한 직장인이다. 그는 가정을 책임지고 아내와 아이들을 부양하며 두 마리 개까지 돌보는 가장이다. 그의 삶은 너무나 일상적이기에 특별할 것 없지만 바로 그 ‘평범함’이 박찬욱의 렌즈를 통해 사회 구조의 균열로 확장된다. 회사의 구조조정으로 인해 예고 없이 해고된 만수는 재취업 시장이라는 냉혹한 세계에 던져진다. 문제는 오랜 세월 쌓아온 자존감과 정체성마저 흔들린다는 점이다. 주인공의 손끝에서 흩어지는 ‘종이’는 더 이상 삶의 무게를 견디지 못한다. 계약서의 냉정한 문구, 해고 통지서의 무정한 통보, 이력서에 새겨진