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[GV] "넘어져도 다시 한번"… 영화 '짱구'가 전하는 청춘의 뜨거운 오디션

"정우는 그때도 강렬했다"… 오디션 인연에서 '천만' 장항준 감독의 지원사격까지

메가박스 코엑스에서 열린 영화 '짱구' GV 현장에는 오성호·정우 공동 감독과 배우 신승호, 그리고 장항준 감독이 참석해 관객과 만났다. 장성란 영화 저널리스트가 진행을 맡은 이번 행사는 개봉 첫날 관객을 마주한 소감과 제작 과정의 뒷이야기를 나누는 자리였다. 영화는 99번의 오디션 낙방을 겪으며 서울에서 자취하는 부산 청년 '짱구'의 일상을 비춘다. 전기료를 내지 못할 만큼 어려운 현실과 서툰 서울말, 뜻대로 풀리지 않는 연애 속에서도 다시 일어나는 주인공의 모습은 동시대를 살아가는 청춘들에게 깊은 유대감을 준다. 정우 감독은 전작 '바람' 이후 10년이 지난 시점에서 배우라는 꿈을 향해 정진하는 인물의 내면 변화를 자전적 경험을 바탕으로 그려냈다. 장항준 감독과 정우 감독의 인연은 이번 행사의 주요 화두였다. 과거 신인 시절 장항준 감독 앞에서 오디션을 보며 강렬한 인상을 남겼던 정우의 실제 경험은 영화 속 오디션 장면에 그대로 녹아들었다. 장 감독은 당시 정우의 몰입도와 호흡을 높이 평가하며 이번 영화에 카메오로 출연해 힘을 보탰다. 또한 배우들의 자연스러운 관계가 영화에 잘 배어 있어 편안하게 감상할 수 있었다고 덧붙였다. 특히 이날 현장에서는 오디션
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[GV] 영화 ‘새벽의 Tango’, 관계의 회복과 상심을 그린 사색의 씨네토크

김효은 감독과 배우 이연·권소현·박한솔이 나눈 짙은 여운과 공감의 기록

지난 18일 씨네큐브 광화문에서 열린 영화 ‘새벽의 Tango’ 씨네토크는 김효은 감독과 주연 배우들이 참석해 작품 속 정서적 파동을 공유하는 자리가 되었다. 무브먼트 진명현 대표가 대담을 이끈 이번 행사는 부산국제영화제 상영 이후 정식 개봉을 맞이하며 영화가 관객에게 던지는 메시지를 심도 있게 짚어보았다. 김효은 감독은 신뢰했던 이들에게 겪은 상처와 배신의 경험을 영화적 서사로 치환하며 타인과의 연결을 끊어내지 않으려는 간곡한 의지를 작품의 시발점으로 꼽았다. 작품 속 공간인 공장 기숙사는 인물들을 물리적으로 밀착시키는 동시에 각기 다른 감정의 결을 극명하게 드러내는 장치로 작용한다. 이연 배우가 연기한 지원은 타인으로부터 자신을 보호하기 위해 단단한 벽을 쌓은 인물로, 예기치 못한 주희의 다정함 앞에 혼란을 겪으며 서서히 변화하는 과정을 세밀하게 그려냈다. 반면 권소현 배우가 분한 주희는 타인을 향한 무조건적인 애정과 수용을 실천하는 인물로, 배우 스스로도 캐릭터를 통해 세상을 바라보는 시각이 유연해졌음을 고백하며 인물에 대한 깊은 애착을 보였다. 박한솔 배우의 한별은 인정 욕구와 결핍 사이에서 날카로운 방어기제를 드러내며 우리 내면의 미성숙한 단면을 현

[GV] 영화 '누룩', 베일 벗은 장동윤표 미장센...당신이 붙들고 있는 '믿음의 형체'에 대한 질문

감독 장동윤·배우 김승윤·송지혁·이형주, 우리 생의 ‘누룩’을 찾아 나선 특별한 대화

배우에서 창작자로 보폭을 넓힌 장동윤 감독이 영화 ‘누룩’의 개봉일인 15일, 메가박스 코엑스에서 관객과의 대화(GV)를 성황리에 마쳤다. 이태동 프로듀서가 사회를 맡은 이번 행사에는 연출을 맡은 장동윤 감독을 비롯해 주연 배우 김승윤, 송지혁, 이형주가 자리하여 제작 과정의 고뇌와 작품이 내포한 상징적 의미를 세밀하게 짚어보는 시간을 가졌다. 장동윤 감독은 첫 장편 연출이라는 무게감 속에서 촬영 종료 후 2년이라는 인고의 시간을 거쳐 마침내 관객과 마주하게 된 소회를 밝혔다. 그는 연출자가 짊어져야 하는 책임과 선택의 어려움을 솔직하게 고백하면서도, 단계별로 당면한 과제들을 해결해 나가는 과정 자체가 지금의 개봉으로 이어졌다고 회상했다. 특히 이번 영화는 관객의 해석이 더해질 때 비로소 완성되는 성격을 지니고 있다며 극장을 찾은 이들에게 깊은 감사를 표했다. 작품 속에서 주인공 다슬이 화장품 용기에 막걸리를 담아 다니는 설정에 대해 감독은 일상의 관찰에서 기인한 아이디어였다고 설명했다. 내용물의 색감이 흡사한 점에서 착안해 이를 극 중 장치로 치환했다는 설명이다. 다슬 역을 맡은 김승윤은 이를 연기하며 기술적인 기교보다는 캐릭터가 느끼는 내면의 변화와 몰입

[GV] 영화 ‘살목지’, K-공포 판도 뒤집나…올봄 최고 ‘공포 맛집’ 등극!

유병재의 노련한 진행과 배우들의 압도적 해석력… 95분 내내 소름 돋는 ‘체험형 장르물’

지난 8일, 롯데시네마 월드타워에서 진행된 영화 ‘살목지’ GV는 이상민 감독과 주연 배우진이 참석하여 작품의 내밀한 구조와 장르적 성취를 깊이 있게 탐색하는 자리가 되었다. 유병재 모더레이터의 센스 있는 진행은 자칫 무거울 수 있는 공포 영화의 제작 비하인드에 활력을 불어넣었으며, 각 캐릭터가 가진 심리적 기저와 연출적 장치를 세밀하게 짚어내며 현장 분위기를 풍성하게 만들었다. 이상민 감독은 이번 작품에서 '물'이라는 소재가 가진 가변성과 공포를 극대화하는 데 주력했다. 저수지 아래의 공동묘지라는 세계관을 바탕으로 귀신들이 인간을 조롱하고 농락한다는 설정은 영화 곳곳에 배치된 시각적 장치들을 통해 증명된다. 특히 이종원 배우가 주목 360도 카메라 시퀀스나 붉은 백라이트의 활용은 인물들이 거대한 악의 장난 속에 갇혀 있음을 시각화한 지점이며, 이는 관객에게 압도적인 심리적 압박감을 고스란히 전달한다. 감독은 이러한 연출적 시도가 귀신들의 즐거움을 표현하기 위한 의도적 장치였음을 밝히며 공포 장르의 새로운 접근법을 제시했다. 배우들의 캐릭터 해석 또한 작품의 밀도를 높이는 핵심 요소였다. 수인 역을 맡은 김혜윤은 캐릭터가 지닌 심리적 무게감을 표현하기 위해

[GV] 전소민의 '열여덟 청춘', "교무실 심장을 깬 건 누구인가"

방황하는 열여덟에게는 위로를, 어른들에게는 잊힌 낭만을 건네는 기록

3월 29일, 씨네큐 신도림에서 영화 '열여덟 청춘'의 GV가 마련됐다. 씨네21 정재현 기자의 진행 아래 어일선 감독과 배우 전소민, 추소정, 박서연이 참석한 이번 행사는 작품이 내포한 교육적 철학과 캐릭터 이면의 결핍, 그리고 창작자와 연기자가 공유한 예술적 교감을 나누는 장이 됐다. 박수현 작가의 소설 <열여덟 너의 존재감>을 원작으로 하는 이 영화의 출발점에 대해 어일선 감독은 '소통의 도구'로서의 이미지를 강조했다. 소설이 문자를 통해 관객의 상상력을 자극한다면, 영화는 시각적 직관을 통해 감정을 즉각적으로 전달해야 한다는 것이 그의 지론이다. 어 감독은 원작의 설정 중 '마음 일기'에 주목했다. 그는 열여덟이라는 나이는 스스로의 마음조차 정의하기 어려운 혼란의 시기라며 기록된 일기를 통해 서로를 읽어주는 과정이 진정한 소통의 매개가 될 수 있다고 판단했다. 이는 영화 전반을 관통하는 따뜻한 시선의 근간이 된다. 배우들은 텍스트 너머에 존재하는 인물의 전사와 심리적 동기를 분석적으로 풀어냈다. 주인공 희주 역을 맡은 전소민은 인물을 학생들의 감정선을 부드럽게 이어주는 조력자로 해석했다. 특히 버스 터미널에서 제자의 지갑을 기다려준 행위에

[GV] 영화 '메소드 연기', "감히 배신하지 않을 노력을 믿으며"… 이동휘의 이름으로 피워낸 진심

오직 '의리'로 채운 변요한의 자리, 이기혁 감독·배우 이동휘와 함께 기록한 성찰의 시간!

지난 28일, 메가박스 코엑스에서 영화 '메소드 연기'의 관객과 마주하는 자리가 마련되었다. 이번 만남에는 연출을 맡은 이기혁 감독을 비롯해 주연 배우 이동휘, 그리고 이들과 두터운 친분을 자랑하는 배우 변요한이 참석해 제작 비하인드와 배우로서 품어온 치열한 고민을 진솔하게 나누었다. 현장은 영화 속 페이소스와 실제 배우들의 우정이 교차하며 시종일관 뜨거운 열기로 가득했다. 이기혁 감독과 변요한의 인연은 각별하다. 이 감독은 과거 배우로 활동하던 시절, 변요한의 집에서 2년 반 동안 머물며 생활했던 에피소드를 공개하며 당시 가졌던 마음의 빚을 고백했다. 이에 변요한은 이 감독이 연출자로 변신한다고 했을 때 조금도 의심하지 않았다며 든든하게 마음을 보탰다. 그는 이 감독의 삼촌이 영화 '파이란'을 연출한 송해성 감독임을 언급하며, 이 감독의 내면에 흐르는 창작의 유전자를 믿었기에 형이 무엇을 해도 잘해낼 것이라는 확신이 있었다고 말을 이었다. 영화 '메소드 연기'는 코미디 배우라는 고정관념에 갇혀 진지한 정극 연기를 갈망하는 주인공 이동휘의 이야기를 담고 있다. 실제 본인의 이름을 그대로 사용한 캐릭터를 연기한 이동휘는 이번 작품을 통해 배우로서 가야 할 방향

[팬터뷰] '강해리'라는 유연한 세계, <레이디 두아>를 넘어 더 넓은 무대로...

"연기의 동력은 재미", 진심으로 호흡하며 내일을 그리는 배우

배우 강해리는 유연한 행보로 자신만의 영역을 확장하고 있다. 드라마와 영화, 연극이라는 각기 다른 무대를 거침없이 유영하는 그의 모습은 카메라 밖에서 지닌 경쾌한 공기와도 닮아 있다. 대화를 채우던 활기찬 분위기는 연기 철학을 논하는 순간, 단어 하나하나를 신중하게 고르는 진중함으로 바뀐다. 소탈한 미소 이면에 단단한 연기적 소신을 품고 있는 배우. 그 온화한 모습 뒤에 자리한 열정과 정성스레 길어 올린 진솔함을 뮤즈온에어 팬터뷰에서 만나보았다. 강해리에게 연기의 동력은 재미다. 그는 연기자로서 가장 중요한 신념으로 즐겁고 재밌게 임하는 자세를 꼽았다. 연기가 재미있어서 시작했고 지금도 그 마음으로 임하고 있다는 그는, 배우 스스로 연기를 재미없게 느끼면 시청자 역시 작품을 즐겁게 볼 수 없다는 점을 강조했다. 연기가 때로 부담이나 숙제처럼 다가올 때도 있지만 보는 이들에게 그 즐거움을 온전히 전달하기 위해 최대한 재미있게 하자는 초심을 잊지 않으려 노력한다. 최근 넷플릭스 오리지널 시리즈 '레이디 두아'에 출연한 그는 글로벌 플랫폼이 지닌 강력한 파급력을 몸소 체감하고 있었다. 전 세계 시청자와 만낼 수 있는 접점이 확장됨에 따라 작품 공개 후 인스타그램

[GV]영화 ‘메소드 연기’, 이동휘가 빚어낸 ‘이동휘’라는 이름의 진솔한 초상...

소속사 이제훈 대표와 함께한 특별한 응원, 웃음 뒤에 숨겨진 배우의 진짜 이야기까지

롯데시네마 월드타워에서 열린 영화 ‘메소드 연기’의 관객과의 대화(GV)는 영화 속 이야기만큼이나 진솔하고 유쾌한 고민들이 오가는 자리가 되었다. 백은하 배우연구소 소장의 진행 아래 연출을 맡은 이기혁 감독과 주연 배우 이동휘, 그리고 동료 배우이자 소속사 대표인 이제훈이 참석하여 작품의 뒷이야기부터 배우로서 느끼는 솔직한 감정들까지 아낌없이 쏟아냈다. 이번 행사는 객석을 가득 메운 관객들의 열기 속에 배우의 삶을 위트 있게 그려낸 하이퍼리얼리즘 코미디의 매력을 다각도로 짚어보는 시간이 되었다. 이동휘는 극 중 자신의 본명을 그대로 사용하며 실제와 허구의 경계를 허무는 선택을 감행했다. 그는 대중에게 각인된 ‘코미디에 능한 배우’라는 이미지와 정극 연기에 대한 갈망 사이에서 겪는 괴리를 드러냈다. 특히 영화 속에서 활용된 ‘극한직업’이나 ‘응답하라 1988’과 같은 실제 필모그래피의 변주와 본인이 직접 소장해온 소품들의 배치는 관객과의 심리적 거리감을 좁히는 전략적 장치로 작용했다. 그는 자기 자신을 연기하는 과정에서 현실과 비현실이 충돌하는 지점이 심리적 압박으로 다가오기도 했음을 고백하며, 가족 서사가 결합된 장편화 과정을 통해 보편적인 인간의 희노애락을

[GV] 이은선 저널리스트와 짚어본 영화 ‘우리에게는 아직 내일이 있다’

네오리얼리즘의 유산과 여성의 주체성이 만나는 찬란한 지점 흑백의 미학 속에 설계된 여성들의 목소리, 그 묵직한 여운에 대하여...

지난 17일, 메가박스 코엑스에서 개최된 영화 ‘우리에게는 아직 내일이 있다’ 메가토크는 이은선 영화 저널리스트의 혜안을 통해 이탈리아 현대 영화가 고전의 유산을 어떻게 동시대적 페미니즘 서사로 치환했는지 심층적으로 고찰하는 장이 되었다. 파울라 코르텔레시 감독의 이 데뷔작은 2023년 이탈리아 박스오피스에서 이른바 ‘바벤하이머’ 열풍을 잠재우며 자국 영화 역대 흥행 10위권에 진입하는 기염을 토했다. 바벤하이머는 전 세계 극장가를 강타한 영화 ‘바비’와 ‘오펜하이머’의 합성어로 성격이 극명하게 대비되는 두 대작이 동시 개봉하며 일으킨 글로벌 흥행 현상을 일컫는다. 이탈리아 현지에서 이 거대한 할리우드 신드롬을 제치고 1위를 차지했다는 사실은, 본 작이 복고적 향수를 자극하는 서사를 거부하고 장르적 관습을 비트는 전복적 쾌감을 선사했기에 가능한 성취였다. 이은선 저널리스트는 본 작의 뿌리를 1940년대 이탈리아를 지배했던 네오리얼리즘에서 찾는다. 로셀리니와 데 시카가 정립한 이 사조는 거리의 비전문 배우를 기용해 전후의 궁핍과 남성 노동계급의 투쟁을 사실적으로 포착했다. 그러나 ‘우리에게는 아직 내일이 있다’는 50년대 등장한 핑크 네오리얼리즘의 낙천적 코미