지난 4월 30일, 정지영 감독의 신작 영화 '내 이름은'의 GV가 많은 이들의 발길 속에 열렸다. 이번 행사에는 영화 전문 작가인 김세윤의 진행 아래 작품의 중심축을 담당한 배우 염혜란, 신우빈, 김설진이 참석하여 영화가 품고 있는 시대적 비극과 그 속에 투영된 인간의 삶에 대해 깊이 있는 이야기를 나눴다. 제주 4·3 사건이라는 한국 현대사의 아픈 지점을 정면으로 바라보면서도 그것이 과거의 박제된 사건에 머물지 않고 현재를 살아가는 우리에게 어떤 울림을 주는지를 배우들의 목소리를 통해 직접 확인할 수 있는 시간이었다. 영화 '내 이름은'은 1948년 제주에서 일어난 비극을 경험한 어머니 정순과 자신의 이름이 콤플렉스였던 아들 영옥의 이야기를 교차하며 전개된다. 주연을 맡은 염혜란은 극 중 정순이 겪는 고통이 역사적 상징에 그치지 않고, 일상을 살아가는 한 인간의 생명력과 맞닿아 있음을 강조했다. 그녀는 감독의 조언을 빌려 한국 현대사의 질곡을 온몸으로 받아낸 어머니의 모습을 대변하면서도 그 고통이 삶을 즐기거나 이어나가는 힘을 꺾지 못했다는 점에 초점을 맞춰 캐릭터를 구축했다고 밝혔다. 특히 영화의 마지막을 장식하는 엔딩 크레딧과 그 속에 담긴 의미가 관
메가박스 코엑스에서 열린 영화 '짱구' GV 현장에는 오성호·정우 공동 감독과 배우 신승호, 그리고 장항준 감독이 참석해 관객과 만났다. 장성란 영화 저널리스트가 진행을 맡은 이번 행사는 개봉 첫날 관객을 마주한 소감과 제작 과정의 뒷이야기를 나누는 자리였다. 영화는 99번의 오디션 낙방을 겪으며 서울에서 자취하는 부산 청년 '짱구'의 일상을 비춘다. 전기료를 내지 못할 만큼 어려운 현실과 서툰 서울말, 뜻대로 풀리지 않는 연애 속에서도 다시 일어나는 주인공의 모습은 동시대를 살아가는 청춘들에게 깊은 유대감을 준다. 정우 감독은 전작 '바람' 이후 10년이 지난 시점에서 배우라는 꿈을 향해 정진하는 인물의 내면 변화를 자전적 경험을 바탕으로 그려냈다. 장항준 감독과 정우 감독의 인연은 이번 행사의 주요 화두였다. 과거 신인 시절 장항준 감독 앞에서 오디션을 보며 강렬한 인상을 남겼던 정우의 실제 경험은 영화 속 오디션 장면에 그대로 녹아들었다. 장 감독은 당시 정우의 몰입도와 호흡을 높이 평가하며 이번 영화에 카메오로 출연해 힘을 보탰다. 또한 배우들의 자연스러운 관계가 영화에 잘 배어 있어 편안하게 감상할 수 있었다고 덧붙였다. 특히 이날 현장에서는 오디션
지난 18일 씨네큐브 광화문에서 열린 영화 ‘새벽의 Tango’ 씨네토크는 김효은 감독과 주연 배우들이 참석해 작품 속 정서적 파동을 공유하는 자리가 되었다. 무브먼트 진명현 대표가 대담을 이끈 이번 행사는 부산국제영화제 상영 이후 정식 개봉을 맞이하며 영화가 관객에게 던지는 메시지를 심도 있게 짚어보았다. 김효은 감독은 신뢰했던 이들에게 겪은 상처와 배신의 경험을 영화적 서사로 치환하며 타인과의 연결을 끊어내지 않으려는 간곡한 의지를 작품의 시발점으로 꼽았다. 작품 속 공간인 공장 기숙사는 인물들을 물리적으로 밀착시키는 동시에 각기 다른 감정의 결을 극명하게 드러내는 장치로 작용한다. 이연 배우가 연기한 지원은 타인으로부터 자신을 보호하기 위해 단단한 벽을 쌓은 인물로, 예기치 못한 주희의 다정함 앞에 혼란을 겪으며 서서히 변화하는 과정을 세밀하게 그려냈다. 반면 권소현 배우가 분한 주희는 타인을 향한 무조건적인 애정과 수용을 실천하는 인물로, 배우 스스로도 캐릭터를 통해 세상을 바라보는 시각이 유연해졌음을 고백하며 인물에 대한 깊은 애착을 보였다. 박한솔 배우의 한별은 인정 욕구와 결핍 사이에서 날카로운 방어기제를 드러내며 우리 내면의 미성숙한 단면을 현
배우에서 창작자로 보폭을 넓힌 장동윤 감독이 영화 ‘누룩’의 개봉일인 15일, 메가박스 코엑스에서 관객과의 대화(GV)를 성황리에 마쳤다. 이태동 프로듀서가 사회를 맡은 이번 행사에는 연출을 맡은 장동윤 감독을 비롯해 주연 배우 김승윤, 송지혁, 이형주가 자리하여 제작 과정의 고뇌와 작품이 내포한 상징적 의미를 세밀하게 짚어보는 시간을 가졌다. 장동윤 감독은 첫 장편 연출이라는 무게감 속에서 촬영 종료 후 2년이라는 인고의 시간을 거쳐 마침내 관객과 마주하게 된 소회를 밝혔다. 그는 연출자가 짊어져야 하는 책임과 선택의 어려움을 솔직하게 고백하면서도, 단계별로 당면한 과제들을 해결해 나가는 과정 자체가 지금의 개봉으로 이어졌다고 회상했다. 특히 이번 영화는 관객의 해석이 더해질 때 비로소 완성되는 성격을 지니고 있다며 극장을 찾은 이들에게 깊은 감사를 표했다. 작품 속에서 주인공 다슬이 화장품 용기에 막걸리를 담아 다니는 설정에 대해 감독은 일상의 관찰에서 기인한 아이디어였다고 설명했다. 내용물의 색감이 흡사한 점에서 착안해 이를 극 중 장치로 치환했다는 설명이다. 다슬 역을 맡은 김승윤은 이를 연기하며 기술적인 기교보다는 캐릭터가 느끼는 내면의 변화와 몰입
지난 28일, 메가박스 코엑스에서 영화 '메소드 연기'의 관객과 마주하는 자리가 마련되었다. 이번 만남에는 연출을 맡은 이기혁 감독을 비롯해 주연 배우 이동휘, 그리고 이들과 두터운 친분을 자랑하는 배우 변요한이 참석해 제작 비하인드와 배우로서 품어온 치열한 고민을 진솔하게 나누었다. 현장은 영화 속 페이소스와 실제 배우들의 우정이 교차하며 시종일관 뜨거운 열기로 가득했다. 이기혁 감독과 변요한의 인연은 각별하다. 이 감독은 과거 배우로 활동하던 시절, 변요한의 집에서 2년 반 동안 머물며 생활했던 에피소드를 공개하며 당시 가졌던 마음의 빚을 고백했다. 이에 변요한은 이 감독이 연출자로 변신한다고 했을 때 조금도 의심하지 않았다며 든든하게 마음을 보탰다. 그는 이 감독의 삼촌이 영화 '파이란'을 연출한 송해성 감독임을 언급하며, 이 감독의 내면에 흐르는 창작의 유전자를 믿었기에 형이 무엇을 해도 잘해낼 것이라는 확신이 있었다고 말을 이었다. 영화 '메소드 연기'는 코미디 배우라는 고정관념에 갇혀 진지한 정극 연기를 갈망하는 주인공 이동휘의 이야기를 담고 있다. 실제 본인의 이름을 그대로 사용한 캐릭터를 연기한 이동휘는 이번 작품을 통해 배우로서 가야 할 방향
오래전 가족을 등졌던 영화감독 구스타브가 배우로 활동 중인 딸 노라에게 자신의 신작 주연 자리를 제안하며 돌아온다. “오직 너를 위해 쓴 각본”이라는 명분을 내세우지만, 과거의 상처가 깊은 노라는 이를 거절한다. 결국 그 역할은 할리우드 스타 레이첼 캠프에게 돌아가고, 영화 제작이 진행되는 과정에서 두 자매와 아버지는 결코 끊어낼 수 없는 관계의 굴레와 서로의 내면에 침잠해 있던 이해 불가능한 정서들을 마주한다. 지난 15일, 씨네큐브 광화문에서 열린 씨네토크는 요아킴 트리에 감독의 신작 ‘센티멘탈 밸류’가 다루는 이 밀도 높은 가족의 역학을 비평적으로 해체하는 자리였다. 게스트로 참석한 박참새 시인은 노라와 구스타프라는 인물이 보여주는 ‘회피’의 방식에 주목했다. 구스타프가 허풍과 거짓말, 과시적인 사회성으로 곤란한 상황을 모면하려 한다면, 노라는 타인을 밀어내고 날 선 태도를 유지하며 자신을 보호한다. 박 시인은 두 사람이 낯선 상황을 굴곡시키는 방식이 놀라울 정도로 닮아 있다는 점을 짚어내며, 이것이 피를 통해 전승된 정서적 유전의 결과임을 강조했다. 영화 속 핵심 대사인 “기도는 신에게 하는 말이 아니라 절망을 인정하는 것”에 대한 분석도 깊이 있게
지난 7일, 롯데시네마 월드타워에서 진행된 영화 '매드 댄스 오피스' GV는 작품의 주제 의식과 제작 비하인드를 심도 있게 다루며 성공적으로 마무리되었다. 이은선 영화 저널리스트의 진행으로 조현진 감독과 배우 염혜란, 최성은, 아린이 참석한 이 자리는 영화적 성취를 구체적으로 확인하는 동시에 관객들과 실질적인 소통을 이룬 장이었다. 조현진 감독은 시나리오 집필 단계에서 공무원 조직이라는 경직된 시스템과 플라멩코가 지닌 예술적 자유로움의 충돌에 집중했음을 밝혔다. 규격화된 일과를 수행하던 인물이 사무실이라는 공적 공간을 점유하고 플라멩코의 엇박자를 밟는 시각적 대비는 시스템의 억압을 극복하려는 연출적 의도를 명확히 드러냈다. 주인공 국희를 연기한 염혜란은 강력한 리더십 이면에 은닉된 고독과 감정적 억압을 정교하게 묘사했다. 특히 그는 삶의 무게를 홀로 감내해온 국희의 태도가 배우 본인의 실제 감정과 교차하며 캐릭터의 밀도를 높였음을 설명했다. 집시 선생님과의 대화 장면에서 감정의 과잉을 경계하며 담담한 톤을 유지하기 위해 노력했던 과정은 국희라는 인물이 지닌 단단한 방어기제와 그 내면에 존재하는 취약성을 동시에 증명하는 대목이었다. 최성은이 연기한 연경은 완벽
지난 23일, 월드타워 롯데시네마는 영화 ‘휴민트’가 남긴 묵직한 잔향을 공유하려는 관객들의 열기로 가득 찼다. 충무로를 대표하는 액션의 거장 류승완 감독과 배우 박정민, 박해준, 신세경, 정유진이 함께한 이번 GV현장은 작품의 깊이를 다시금 확인하는 자리였다. 이은선 영화 저널리스트의 진행으로 열린 이날 행사는 인간의 본질과 고독, 그리고 사랑이라는 보편적 가치가 첩보 액션이라는 장르 안에서 어떻게 발현되었는지 탐구하는 심도 있는 시간이 되었다. 류승완 감독은 영화의 출발점이 된 공간적 배경, 블라디보스토크에 대한 이야기로 문을 열었다. 감독은 “바닷물까지 얼려버리는 그 추위와 모든 것을 덮어버리는 하얀 눈이, 진실을 숨긴 채 안으로 숨어들어야만 하는 스파이들의 삶의 방식과 닮아 있다고 생각했다”고 밝혔다. 특히 영화 속 인물들이 입은 묵직한 코트와 무스탕은 60년대 프랑스 필름 누아르의 거장 장 피에르 멜빌의 ‘사무라이’를 향한 오마주이자, 인물들의 고립된 내면을 시각화하는 장치였다고 설명했다. 이번 작품에서 돋보이는 지점은 절제된 대사 사이를 채우는 배우들의 ‘뉘앙스’다. 박정민은 “내면의 감정을 끌어올리는 것만큼이나 화면 안에서 박건이라는 인물로 보이
지난 9일, 롯데시네마 월드타워의 객석은 영화 '보이(BOY)'가 남긴 네온빛 잔상과 관객들의 열기로 가득 찼다. 이상덕 감독의 독창적인 세계관에 조병규 배우의 치열한 캐릭터 해석이 더해진 이번 GV는 작품의 본질을 깊숙이 파고드는 밀도 높은 시간이었다. 백은하 배우연구소장의 진행 아래, 영화가 표방하는 ‘네온-느와르’의 실체와 불친절한 서사 이면에 숨겨진 견고한 골조를 해체하고 재구성하는 본격적인 대화가 펼쳐졌다. 이상덕 감독은 이번 작품을 통해 기존의 독립 영화적 문법에서 탈피해 장르물의 원형에 도전하고자 했다. 성장, 범죄, SF라는 이질적인 장르를 결합하는 과정에서 그가 선택한 전략은 철저한 절제였다. 불필요한 서사와 미사여구를 걷어내고 인물의 인상과 핵심적인 이미지만을 남긴, 이른바 ‘체지방 0%의 시나리오’를 구축한 것이다. 조병규 배우 역시 캐릭터를 억지로 설명하려 하기보다 의상과 소품, 공간이 뿜어내는 공기에 자신을 온전히 맡김으로써 ‘로한’이라는 인물의 실체를 완성할 수 있었다고 회고했다. 인물 관계에 대한 심도 있는 분석도 이어졌다. 조병규 배우는 극 중 모자장수와 교환, 그리고 로한을 한 인물의 과거와 현재, 미래가 투영된 연속적인 메커니
지난 3일, 용산 CGV에서 열린 영화 '타년타일(他年他日)'의 GV현장은 과학적 가설과 인문학적 성찰이 교차하는 지적 탐구의 장이었다. 이날 행사에는 천문학자 지웅배 교수와 25년 경력의 영화 전문 방송인 김경식이 참석해 시공간의 왜곡 속에 투영된 인간의 감정과 운명적인 사랑의 본질을 정밀하게 분석했다. 영화 '타년타일'은 '우일구'의 의사 안진과 그보다 훨씬 빠른 시간을 살아가는 '장년구'의 소년 테이토의 서사를 다룬다. 지웅배 교수는 안진의 하루가 테이토에게는 1년으로 치환되는 극 중 설정에 주목해 이를 천문학적 관점에서 분석했다. 지 교수는 이러한 365배의 시간 지연(Time Dilation)이 발생하기 위해서는 해당 지역의 중력이 극단적으로 차이나야 함을 지적했다. 물리적으로 계산했을 때, 이는 태양 질량의 약 9만 배에 달하는 거대 질량 블랙홀 인근에 위치해야 가능한 수준이다. 지 교수는 "테이토가 안진과 다시 맞닿을 찰나의 순간을 위해 매일을 살아가는 모습은, 중력이 시공간을 휘게 만드는 물리적 법칙만큼이나 강력한 감정적 인력이 작용하고 있음을 보여준다"고 평했다. 영화 전문가 김경식은 물리적 시간을 넘어선 '심리적 시간의 밀도'에 집중했다.